01：新闻
近期，教育部印发《关于全面推进健康学校建设的指导意见》（以下简称《指导意见》），将学生艺术培养摆在突出位置。文件明确提出，要加强学校美育工作，开齐开足开好艺术课程，推进学科美育教学改革，帮助学生通过在校学习掌握1—2项艺术专项特长，完善面向人人的常态化学校艺术展演机制，推动学校每学期至少开展一次全员参与的艺术展演展示活动。这一系列部署，清晰指明了新时代学校艺术教育的发展方向，也让艺术培养真正成为促进学生身心健康、实现全面发展的重要支撑。
艺术培养是健康学校建设的核心育人路径
艺术培养不仅是技能的积累，更是学生情感体验、自我表达与人格塑造的重要路径。它通过音乐、美术、舞蹈、戏剧等真实体验，让学生在情绪释放中获得安全感，在团队协作中习得沟通力，在创造实践中激活想象力，成为健康学校建设中最具温度的教育环节。
艺术培养不仅是教会学生唱歌、绘画、演奏、表演，更是通过系统的艺术学习与实践，塑造学生健全人格、丰富精神世界、提升情感素养。在健康学校建设的整体框架中，艺术培养不再是可有可无的附加教育，也不是面向少数学生的精英教育，而是覆盖全体学生、贯穿学习全程、融入校园生活的基础性教育。长期以来，部分学校对艺术教育的理解停留在表面，将其视为节日活动、文艺表演的补充，忽视了艺术学习对学生成长的长期价值。而《指导意见》的出台，正是要打破这种认知偏差，让艺术培养回归育人本质，成为滋养心灵、舒缓压力、激发活力、塑造品格的重要力量，为学生的身心健康成长筑牢根基。
开齐开足开好艺术课程，是开展学生艺术培养最基础、最关键的保障。艺术课程是学生接受系统艺术教育的主阵地，是培养艺术兴趣、学习艺术技能、提升审美能力的核心载体。在实际办学中，一些学校受应试思维影响，随意挤占、挪用艺术课时，将音乐、美术、书法等课程边缘化，这种做法不仅违背教育规律，更剥夺了学生接受艺术熏陶的权利。艺术课程带给学生的，不只是简单的技法训练，更是感知美、理解美、表达美、创造美的能力。坚持开齐艺术课程，才能保证每名学生都能接触丰富的艺术形式；坚持开足课时，才能让艺术学习持续深入；坚持开好课程，才能让艺术课堂真正吸引学生、打动学生、滋养学生，为艺术培养打下坚实根基。
艺术课程是学生艺术素养形成的核心载体
高质量的艺术课程，是学生艺术能力成长的直接源泉。在音乐课堂上，学生学习演唱、演奏、欣赏，感受旋律、节奏与和声的魅力，学会用音乐表达情绪、传递情感；在美术课堂上，学生通过绘画、手工、设计、创作，用色彩与线条展现观察与想象，在实践中提升动手能力与创造能力；在书法、舞蹈、戏剧、影视等课程中，学生沉浸式参与艺术实践，锻炼专注力、表现力与合作意识。学校要注重课程内容的分层与选择，鼓励学生在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧等课程中自由体验，同时通过项目式学习、跨学科创作、艺术任务驱动等方式，让学生在实践中理解艺术、亲近艺术、愿意坚持艺术，而不是被动学技能。每一门艺术课程，都在以不同的方式唤醒学生的艺术感知，激发他们的艺术潜能。艺术学习的过程，也是学生放松身心、释放压力、建立自信的过程，与健康学校所倡导的身心协同发展高度契合。可以说，艺术课程质量的高低，直接决定了学生艺术培养的成效，也影响着学生艺术特长的形成与发展。
在夯实艺术课程的基础上，推进学科美育教学改革，能够让艺术培养突破课堂边界，实现全域覆盖。艺术培养并不局限于专门的艺术课堂，语文、历史、科学、体育等学科中，都蕴含着丰富的艺术元素与审美内涵。语文课文中的文学意境、韵律之美，历史中的文化艺术、传统美学，科学中的自然形态、规律之美，体育中的形体韵律、协作之美，都可以与艺术培养有机结合。学科美育改革，就是让各学科教师主动挖掘美育资源，将审美体验、艺术感知、文化理解融入日常教学，让学生在每一门课程的学习中都能感受到艺术的魅力。这种全方位、浸润式的艺术培养，能够让艺术素养在潜移默化中形成，让艺术能力真正成为学生的综合素养。
帮助学生在校期间掌握1—2项艺术专项特长，是艺术培养最直接、最具现实意义的目标。这里的艺术特长，并非指向专业艺术水平，而是让每名学生都拥有一项可以终身受益的艺术爱好与技能。艺术特长的培养，重在兴趣、贵在坚持、乐在参与。对学生而言，学会一项乐器、擅长一种演唱、喜爱书法绘画、能够表演舞蹈或戏剧，都是珍贵的成长收获。在学习艺术特长的过程中，学生不仅提升技能，更学会坚持、克服困难、体验成功，内心会变得更加充实、自信、平和。当学生拥有属于自己的艺术特长，就拥有了终身的情绪出口与精神陪伴，在成长中遇到压力与困惑时，可以通过艺术调节心态、舒缓情绪，这正是健康学校建设希望实现的育人效果。
学生艺术特长的培养，应当坚持面向人人、因材施教的原则。学校要根据学生年龄特点、兴趣倾向、个性差异，提供多样化、可选择的艺术项目，不搞一刀切、不强制统一，让每名学生都能找到适合自己的艺术方向。无论是声乐、器乐、舞蹈，还是绘画、书法、戏剧、朗诵，只要学生愿意投入、乐于坚持，都应当得到支持与鼓励。艺术特长培养的核心不是培养艺术家，而是让艺术成为学生生活的一部分，让他们在艺术中找到快乐、获得力量、实现成长。学校要为学生提供必要的场地、器材、指导与展示机会，让艺术特长学习有平台、有氛围、有成就感。
全员艺术展演是学生艺术成长的重要舞台
全员艺术展演的意义在于释放每个孩子的表达欲，让他们在公开呈现中建立自信、获得情绪价值，也让艺术教育从课堂走向生活，从兴趣走向习惯，真正成为学生健康生活方式的一部分。完善常态化、全员化的艺术展演机制，是检验艺术培养成果、激发学生艺术热情的关键举措。过去，校园艺术活动常常是少数有天赋、有基础的学生展示的舞台，大多数学生只能作为观众，难以真正参与其中。这种模式不仅限制了艺术教育的普及，也让很多学生失去了展示自我、锻炼自我的机会。《指导意见》明确要求，学校每学期至少开展一次全员参与的艺术展演展示活动，就是要让艺术展演回归育人本质，让每名学生都有机会站上舞台、展示作品、表达自我。全员参与，意味着不淘汰、不选拔、不偏向，让每一个孩子都被看见、被尊重、被鼓励。
艺术展演的形式可以灵活多样，不必追求大型化、舞台化。班级合唱、集体朗诵、校园书画展、手工创意展、器乐合奏、舞蹈串烧、戏剧片段、校园歌手展示、非遗体验展示等，都可以成为艺术展演的内容。展演的重点不在于表演有多专业、作品有多完美，而在于学生的真实参与、真诚表达与真正成长。在准备展演的过程中，学生主动练习、相互配合、彼此欣赏，既提升了艺术技能，又培养了团队意识与合作精神。每一次展示，都是对学生艺术学习的肯定；每一次掌声，都是对他们成长的激励。常态化的艺术展演，让艺术真正融入校园生活，让艺术培养看得见、摸得着、感受得到。
艺术展演对学生心理健康与人格成长具有不可替代的作用。对于性格内向、不够自信的学生来说，一次成功的艺术展示，可能成为他们建立自信、突破自我的重要转折点；对于平时缺乏关注的学生来说，在展演中被认可、被鼓励，能够极大增强自我价值感。在艺术的氛围里，学生放下焦虑、放松心情，用最自然的状态展现自己，这种积极的情绪体验，对身心健康具有显著的促进作用。可以说，全员艺术展演不仅是艺术的展示台，更是学生成长的加油站，是健康学校建设中最温暖、最生动的教育场景。
从更深层次来看，强化学生艺术培养，是落实立德树人根本任务、提升校园文化品质的重要举措。艺术承载着文化基因与价值理念，通过艺术学习，学生能够接触中华优秀传统文化、革命文化与社会主义先进文化，在潜移默化中增强文化自信与家国情怀。懂得欣赏艺术、热爱艺术的学生，更懂得尊重他人、包容差异、热爱生活，更容易形成善良、乐观、向上的品格。一所重视艺术培养的学校，必然充满温暖、活力与美感，校园环境更优美、师生关系更和谐、文化氛围更浓厚，这正是健康学校应有的样子。
推动学生艺术培养走深走实，需要学校、家庭、社会协同发力。学校要切实转变教育观念，把艺术培养摆在重要位置，配齐配强艺术教师，改善艺术教学条件，丰富艺术课程与活动供给，让艺术教育有师资、有场地、有保障、有质量。家长要充分认识艺术对孩子成长的重要意义，尊重孩子的艺术兴趣，支持孩子参与艺术学习与实践，不功利、不急躁，让艺术真正成为孩子成长的养分。社会层面也要为学校艺术教育提供支持，文化馆、美术馆、剧院、非遗传承中心等公共文化资源向学生开放，为学生提供更广阔的艺术学习空间。
艺术教育是润物无声的教育，也是影响一生的教育。教育部《关于全面推进健康学校建设的指导意见》，为学校艺术培养指明了清晰方向：以高质量艺术课程为基础，以学科美育融合为延伸，以艺术特长培养为抓手，以全员艺术展演为平台，让每名学生都能在艺术的滋养下成长。在未来的教育实践中，只要学校坚持以生为本、坚持面向人人、坚持长期浸润，就一定能让艺术之花在校园绽放，让每名学生都拥有一两项终身受益的艺术特长，让健康、阳光、自信、向上成为每一位青少年最鲜明的底色，让艺术培养真正成为健康学校建设的亮丽名片。